Πέμπτη, 1 Ιουλίου 2010

Μάρλον Μπράντο

Μάρλον Μπράντο
3 4 1924 - 1 7 2004
Ο κ. Mumbles (του δόθηκε από τον Frank Sinatra) -Ύψος 1,75m
Μάρλον Μπράντο, ο μεγαλύτερος ηθοποιός όλων των εποχών, συναγωνίζεται μόνο με τους θεατρικούς (όπως ο Laurence Olivier). O Μπράντο, σε αντίθεση με τον Olivier, προτίμησε την οθόνη από τη σκηνή. Επικεντρώνεται σε ταινίες του Broadway, από το 1949, απόφαση για την οποία θα επικριθεί εντονότατα όταν το άστρο του αρχίζει να δύει, αμυδρά, στη δεκαετία του '60 και κατηγορήθηκε για κατασπατάληση του ταλέντου του. Κανείς ηθοποιός δεν άσκησε, ποτέ, μια τόσο βαθιά επίδραση στις επόμενες γενιές, όπως ο Μπράντο. Περισσότερο από 50 χρόνια, πρώτα ως Stanley Kowalski στην κινηματογραφική έκδοση του Λεωφορείου ο Πόθος (Τένεσι Ουίλιαμς 1951) και ένα τέταρτο του αιώνα μετά, στη μεγαλειώδη ερμηνεία του, ως συνταγματάρχης Kurtz, στο Apocalypse Now (Francis Ford Coppola 1979). Όλοι οι Αμερικανοί ηθοποιοί εξακολουθούν να μετρoύνται με το μέτρο Μπράντο. Ήταν σαν η σκιά του Τζον Μπάριμορ(μεγάλος Αμερικανός ηθοποιός που βρίσκεται πλησιέστερα προς Brando, από πλευράς ταλέντου) στο καλλιτεχνικό στερέωμα, που κανείς άλλος ηθοποιός δεν κυριάρχησε τόσο στη συνείδηση του κοινού, για το τι είναι ηθοποιός, πριν ή μετά, από όταν εμφανίστηκε στην οθόνη. Επισκιάζει τη φήμη πολλών άλλων μεγάλων, όπως ο Paul Muni και Φρέντρικ Μαρτίου. Μόνο η λάμψη του Σπένσερ Τρέισι δεν σβήνει όταν εξεταζεται στο φως των αστεριών. Εντούτοις, ούτε ο Tracy ούτε ο Olivier δημιούργησαν μια ολόκληρη σχολή, που ενεργεί μόνο με τη δύναμη της προσωπικότητας. Ο Brando το έκανε!!
Γεννημένος στις 3 Απριλίου του 1924, στην Ομάχα, Νεμπράσκα, από ένα πωλητή ανθρακικού ασβεστίου και την με καλλιτεχνική κλίση σύζυγο του. Η αδελφή του Jocelyn Brando ήταν επίσης ηθοποιός, που με τη μητέρα τους, συμμετείχαν σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις. Μέντορας του, ο άγνωστος τότε Χένρι Φόντα. Ο Marlon ξεφεύγει από την επαγγελματική στασιμότητα, έχοντας ψυχρή και απόμακρη σχέση με τον πατέρα και τους δασκάλους του, που τον αποδοκιμάζουν με τη διαγραφή του από το The Big Apple το 1943. Αποφασισμένος να ακολουθήσει την καριέρα του, εγκαταλείπει το γυμνάσιο, απορρίπτεται και από το στρατό(λόγω τραυματισμού στο γόνατο παίζοντας ποδόσφαιρο). Με τον πατέρα στους δρόμους, και τη μητέρα συχνά σε κατάσταση μέθης μέχρι σημείου αποβλάκωσης, ο νεαρός Bud θα παίζει-act για να την βγάλει από το λήθαργο και να προσελκύσει την προσοχή και την αγάπη της. Η μητέρα του ήταν εξαιρετικά αμελής, αλλά εκείνος την αγαπούσε, ιδιαίτερα για την ενστάλαξη σε αυτόν μιας αγάπης για τη φύση, ένα συναίσθημα το οποίο ενσάρκωσε στο ("Last Tango in Paris" 1972).
Ανακαλεί στη μνήμη του, τα παιδικά του χρόνια και τους νεαρούς εραστές της μητέρας του και λέει: ''Δεν έχω καλές παιδικές αναμνήσεις, μερικές φορές έπρεπε να πάω, κάτω στην πόλη, στη φυλακή, για να πάρω τη μητέρα μου(πού είχε περάσει τη νύχτα μεθυσμένη) και να τη φέρω στο σπίτι''. Τραύμα για το νέο αγόρι, που μπορεί να ήταν και η αιτία που προκάλεσε την οργή των στρειδιών του ταλέντου του(που παρήγαγαν τα μαργαριτάρια των παραστάσεων του). Ο Anthony Quinn, (βραβευμένος με Όσκαρ, συμπρωταγωνιστής στο Viva Zapata, 1952) είπε στην πρώτη γυναίκα του Brando (Άννα Kashfi): ''Θαυμάζω το ταλέντο του Marlon, αλλά δεν ζηλεύω τον πόνο που το δημιούργησε."
Ο Brando έκανε ντεμπούτο στο Μπρόντγουεϊ, στις 19 Οκτωβρίου 1944, στο "I Remember Mama», με μεγάλη επιτυχία. Νεαρός ηθοποιός του Broadway, ο Brando κλήθηκε από διάφορα στούντιο για την οθόνη-test(αλλά δεν θα αφήσει τον εαυτό του να δεσμεύεται από τα τότε συμβόλαια των 7 χρόνων). Ο Brando θα κάνει τον Fred Zinnemann(1950) με τους παραγωγούς Στάνλεϊ και Κρέιμερ, παίζοντας ένα παραπληγικό στρατιώτη. Ο Brando μεταφέρει νέα επίπεδα ρεαλισμού στην οθόνη, με την επέκταση της αληθοφάνειας που άσκησε στους κινηματογραφόφιλους από την ωμή του δύναμη, που προβάλλεται στην οθόνη.
Ο σκηνοθέτης Ελία Καζάν πρότεινει Μπράντο, στον Μάξγουελ Άντερσον για το "Truckline Café", στο οποίο ο Brando συμπρωταγωνίστει με τον Καρλ Μάλντεν(ο οποίος θα παραμείνει στενός του φίλος για τα επόμενα 60 χρόνια). Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Truckline Café», ο Καζάν διαπιστώνει ότι η παρουσία Brando ςίναι τόσο μαγνητική, που το κοινό δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια από πάνω του. Για την σκηνή, όπου ο χαρακτήρας Brando επανέρχεται μετά τη θανάτωσή της συζύγου του, ο Καζάν τον βάζει στο πίσω μέρος της σκηνής-κέντρο(μερικώς επισκιαζόμενος από τοπία), αλλά το κοινό μπορεί να τον δει, στο εσωτερικό της Καφετέριας. Όταν τελικά μπαίνει στη σκηνή, το κοινό παθαίνει ηλεκτροσόκ. Ο νεαρός Pauline Kael, έπρεπε να αποφεύγει το βλέμμα του, όταν ο Μπράντο έκανε αυτήν την είσοδο, σχολιάζοντας ότι ήταν ένας τρομερός ηθοποιός.
Σε συνάντηση μεταξύ Μπράντο και Williams, ο θεατρικός συγγραφέας ανυπόμονα συμφώνησε ότι Μπράντο θα έκανε ένα ιδανικό Stanley. Ο Brando τελικά ήταν δυσαρεστημένος με την απόδοσή του, λέγοντας ότι δεν ήταν σε θέση να αναδείξει το χιούμορ του χαρακτήρα. Ειρωνικός χαρακτηρισμός του προξένησε γέλιο από το ακροατήριο σε βάρος της Blanche Dubois(Jessica Tandy). Το κοινό θα έπρεπε να είναι αποκλειστικά και μόνο με την Blanche, αλλά όλοι οι θεατές ταυτίζονται με τον Stanley. Ο Καζάν ρωτώντας τον Williams για το θέμα, ασχολήθηκε με την ιδέα να ξαναγράψει σε περισσότερες από μια ισορροπίες τη σχέση μεταξύ Stanley και Blanche. Από την πλευρά του, ο Μπράντο πίστευε ότι για τον Stanley, η Jessica Tandy ήταν πολύ διαπεραστική. Σκέφτηκε τη Βίβιαν Λι(η οποία έπαιξε το ρόλο στην ταινία), που ήταν ιδανική, δεδομένου ότι δεν ήταν μόνο πολύ όμορφη, αλλά ήταν η ίδια μια Blanche Dubois. Ταραγμένη, όπως και στην πραγματική της ζωή, από την ψυχική ασθένεια και τη νυμφομανία. Η εμφάνιση Brando ως Stanley στη σκηνή και στην οθόνη ήταν επανάσταση «Η μέθοδος» με ρίζες τη μελέτη Adler και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας(της θεωρίας Stanislavsky), θα προστεθεί στην ομάδα θεάτρου(ήταν ένα νατουραλιστικό ύφος, με στενό συσχετισμό του δράστη με τα συναισθήματα του χαρακτήρα). Ο Adler πήρε την πρώτη θέση μεταξύ των δασκάλων Brando και βοήθησε τον Μάρλον, από απλό Midwestern αγόρι του αγροκτηματος, να μεταμορφωθεί σε καταρτισμένο και κοσμοπολίτη καλλιτέχνη που μια μέρα θα ήταν με τους προέδρους. Ο Brando πίστωσε τη γνώση του σε Adler και Καζάν, ενώ ο Καζάν στην αυτοβιογραφία του "A Life" υποστηρίζει ότι η ιδιοφυΐα Brando, το ότι άνθισε, οφείλεται στην εκτενή κατάρτιση Adler που του είχε δωθεί. Η μέθοδος Adler τόνιζε ότι: η αυθεντικότητα επιτυγχάνεται με βάση την εσωτερική πραγματικότητα, ώστε αυτή να εκθέσει τη βαθιά συναισθηματική εμπειρία
Ο Ελία Καζάν πίστευε ότι ο Μπράντο είχε καταστρέψει δύο γενιές ηθοποιών, συγχρόνων του και εκείνους που ήρθαν μετά από αυτόν. Όλοι θέλαν να μιμηθούν τον μεγάλο Brando. Ο Καζάν θεώρησε ότι ο Brando δεν ήταν ποτέ μια μέθοδος ηθοποιϊας, αλλά ότι είχε υψηλή κατάρτιση Adler και δεν στηρίχθηκε σε ένστικτα εντέρων για τις αποδόσεις του(όπως ευρέως πιστεύεται). Ερμήνευσε όμως εσφαλμένα τις πραγματικες ρίζες της ιδιοφυΐας Brando. Η σκέψη ότι το μόνο που χρειάζεται είναι να βρούμε τα κίνητρα του χαρακτήρα, που συμπάσχουν με το χαρακτήρα μέσω της λογικής και την σύνδεση της μνήμης, και ότι αναμασούνται όλα στη σκηνή για να γίνει ο χαρακτήρας. Αυτό είναι, που ο τέλεια εκπαιδευμένος Brando έκανε? Θα μπορούσε, για παράδειγμα, ο μέσος Αμερικανός ηθοποιός να παίζει μόνο με τη μέθοδο? δεν θα μπορούσε!! Υπήρξε μια μέθοδος για την τέχνη Brando(η μέθοδος Kazan την έκανε αισθητή), αλλά δεν ήταν η μέθοδος!!
Μετά το Λεωφορείο ο Πόθος (1951), για την οποία έλαβε το πρώτο από τα οκτώ βραβεία της Ακαδημίας, ο Μπράντο έλαβε μια σειρά βραβείων -σε παραστάσεις όπως το Viva Zapata! (1952), Ιούλιος Καίσαρ (1953) και στη θάλασσα (1954). Για το ''Waterfront" επικεφαλής λιμενεργατών (Terry Malloy), ο Brando κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ. Με την εικονική εκτέλεση του ως επαναστάτης χωρίς αιτία (Johnny στο The Wild One 1953), το πρώτο κύμα της καριέρας του ήταν, σύμφωνα με Jon Voight, χωρίς προηγούμενο στην τολμηρή παρουσία του σε ένα τόσο ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Ο σκηνοθέτης John Huston δήλωνε: ''η ερμηνεία του, σαν Marc Antony, ήταν σαν να βλέπεις την πόρτα του φούρνου να ανοίγει, σε ένα σκοτεινό δωμάτιο''. Ήταν στην περίοδο 1951-54 που έφερε επανάσταση αμερικανικής ωοτοκίας, με μιμητές όπως ο James Dean - ο οποίος(κατά το πρότυπο του), ενεργώντας ακόμη και στον τρόπο ζωής του, έχοντας ως ήρωα τον Brando - ο νεαρός Paul Newman και ο Steve McQueen. Μετά τον Brando, κάθε up-and-coming αστέρων με πραγματικό ταλέντο, ενεργούσαν όπως στο Grass (1961). «Είμαστε όλοι παιδιά του Brando," επεσήμανε ο Jack Nicholson το 1972. "Μας έδωσε την ελευθερία μας." Ήταν πραγματικά "Ο Νονός" της αμερικανικής σκηνής - και ήταν μόλις 30 ετών.
Στη δεύτερη περίοδο της καριέρας του, 1955-62, ο Brando κατάφερε να είναι ο ηθοποιός του Top 10 των σταρ του κινηματογράφου. Αυτό το αστέρι άρχισε να δύει αμυδρά μετά το box-office του Sayonara (1957) (για το οποίο έλαβε την πέμπτη θέση στα Oscar δεύτερου ανδρικού ρόλου). Ο Μπράντο δοκίμασε την τύχη του στη σκηνοθεσία(μιας ταινίας One-Eyed Jacks 1961) και έκανε δική του εταιρεία παραγωγής(Pennebaker Productions -με το πατρικό όνομα της μητέρας του). Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ είχε προσληφθεί για να σκηνοθετήσει την ταινία, αλλά μετά από μήνες επανεγγραφές(στην οποία συμμετείχαν Κιούμπρικ και Brando πέσαν έξω και ο Kubrick απολύθηκε -σύμφωνα με τη χήρα Christiane Κιούμπρικ), ο Στάνλεϊ πίστευε ότι Μπράντο ήθελε να σκηνοθετήσει την ταινία, ο ίδιος, σε όλο το μήκος. Τα παραμύθια πολλαπλασιάστηκαν, για την ανηθικότητα του Brando-διευθυντή, των ακριβών του ταινιών Vista Vision -δέκα φορές του κανονικού ποσού που δαπανήθηκε κατά τη διάρκεια της παραγωγής αντίστοιχου κινούμενης εικόνας. Του πήρε τόσο πολύ για την επεξεργασία του φιλμ που δεν ήταν σε θέση να την παρουσιάσει στο στούντιο. Η Brando αισθητική, είναι ένας γκρίζος κόσμος στον οποίο κάποτε, αξιοπρεπείς άνθρωποι, θα μπορούσαν να κάνουν φρικτά πράγματα. Η στάση αυτή εξηγεί τη συμπάθεια του αξιωματικού των ναζί χριστιανικής Diestl στην ταινία που έκανε πριν από τα γυρίσματα One-Eyed Jacks (1961), ο Edward Dmytryk για κινηματογράφηση του μυθιστορήματος Irwin Shaw, ο Young Lions (1958). O Shaw κατήγγειλε τις επιδόσεις Brando, αλλά προφανώς διαφώνησαν, καθώς η ταινία ήταν ένα σημαντικό χτύπημα. Θα ήταν η τελευταία ταινία Brando, χτύπημα για περισσότερο από μια δεκαετία( One-Eyed Jacks 1961 με αξιοσέβαστο αριθμό στο box office, αλλά το κόστος παραγωγής ήταν υπερβολικό - 6 εκατομμύρια δολάρια - γεγονός που κατέστησε τρέχον έλλειμμα). Μεταξύ της παραγωγής και της απελευθέρωσης της One-Eyed Jacks (1961), o Brando εμφανίστηκε σε ταινίες του Sidney Lumet του Τένεσι Ουίλιαμς «Ορφέας Κάθοδος», το Fugitive Kind (1960) και συνεργάστηκε με τους νικητές των Oscar Anna Magnani και Joanne Woodward.
Ακολουθώντας τα χνάρια της Elizabeth Taylor, ο Brando έγινε ο δεύτερος ερμηνευτής με $ 1-εκ. μισθό για μια κινηματογραφική ταινία. Brando και Taylor, (η Cleopatra, 1963, σχεδόν χρεοκόπησε την 20th Century-Fox λόγω των τεράστιων υπερβάσεων κόστους), διαπομπεύτηκαν από τον Τύπο του θεάματος ως χαϊδεμένοι, μαλθακοί αστέρες οι οποίοι καταστρέφουν τη βιομηχανία του Κινηματογράφου. Αναζητώντας εξιλαστήρια θύματα στον Τύπο, το Hollywood, αγνόησε την οικονομική πίεση για τα στούντιο. Τα στούντιο είχαν πληγωθεί από την τηλεόραση και από την παραβίαση της αντιμονοπωλιακής νομοθεσίας με συνέπεια -εντολή εκποίησης της αλυσίδας κινηματογράφων, και μεγάλη εκροή της παραγωγής στην Ιταλία και άλλες χώρες στις δεκαετίες του '50 και '60 (προκειμένου να μειώσουν το κόστος). Τα αφεντικά των στούντιο, που επιδιώκουν να δημιουργήσουν τέτοια χτυπήματα υπερπαραγωγών όπως τα remakes -Οι Δέκα Εντολές (1956) και Μπεν Χουρ (1959)(ήταν οι πραγματικοί ένοχοι πίσω από τις ζημιές που προέκυψαν, από μεγάλου προϋπολογισμού ταινίες, που ήταν αδύνατο να αποσβέσουν το κόστος τους, παρά τις μακριές ουρές στο box office).
Η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, απολαμβάνει, το ανεπιθύμητο δώρο της reams της δημοσιότητας, από το ρομάντζο της με την Κλεοπάτρα (1963) και ο συμπρωταγωνιστής της Richard Burton, παραμένει μέχρι το ζεστό tanking του Τένεσι Ουίλιαμς, σε πανωλεθρία Boom! (1968). Ο Brando από το 1963 έως το τέλος της δεκαετίας έχει στο box-office τη μια αποτυχία μετά την άλλη, σε μια σύμβαση που είχε υπογράψει με την Universal Pictures. Η βιομηχανία είχε βαρεθεί τον Μπράντο και την ιδιοσυγκρασία του(αν και συνέχισε να προσφέρει έργα γοήτρου).
Μερικές από τις ταινίες Brando το '60, ήταν ευγενείς αποτυχίες (όπως ο άσχημος American 1963, The Chase (1966) και Αντανακλάσεις σε ένα χρυσό μάτι 1967). Για τις «Αντανακλάσεις», όμως, φαίνεται να υπάρχουν δύο ή τρεις debacles οριστικές, όπως Bedtime Story (1964), μια κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ (1967) και η Νύχτα της επόμενης ημέρας (1968). Μέχρι που ο Brando άρχιζει να κάνει εικόνα την αντι-αποικιοκρατία Burn! (1969) στην Κολομβία, με Gillo Pontecorvo στην καρέκλα του σκηνοθέτη(που το box-office έχυσε δηλητήριο), παρά το γεγονός ότι συνεργάστηκε την προηγούμενη πενταετία με κορυφαίους σκηνοθέτες ( όπως ο Άρθουρ Πεν, Τζον Χιούστον, τον θρυλικό Charles Chaplin, και με συν-αστέρια, όπως ο David Niven, Yul Brynner, Σοφία Λόρεν και Taylor).
Στη δεκαετία του 1960 ''ένα μεγάλο ταλέντο είχε καταστρέψει τις δυνατότητές του να είναι η απάντησή της Αμερικής στον Laurence Olivier'', έγραψε ο φίλος του William Redfield limned στο βιβλίο "Γράμματα από έναν δράστη» (1967), για εμφάνιση Redfield το 1964 σε θεατρική παραγωγή Μπάρτον του "Άμλετ". Ο Rod Steiger προσπάθησε να δημιουργήσει ένα αμερικανικό στυλ, όμως ο βασιλιάς είχε χαθεί σε μια έρημο από ταινίες του Χόλυγουντ που ήταν κάτω από το ταλέντο του. Σε ταινίες όπως η Chase 1966, η Appaloosa 1966 και Αντανακλάσεις σε ένα χρυσό μάτι 1967 ο Brando ήταν να κάνει μερικές από τις καλύτερες ερμηνείες της ζωής του. Ο πολιτικός ακτιβισμός στις αρχές της δεκαετίας του '60 τον οδήγησε στην προάσπιση των δικαιωμάτων των ιθαγενών Αμερικανών, με τη συμμετοχή του στη Southern Christian Leadership διάσκεψη, στην Ουάσιγκτον το 1963, και ακολούθησε η εμφάνισή του σε ένα συλλαλητήριο Μαύρων Πανθήρων το 1968. Στην πραγματικότητα, υπήρξε ένα de facto εμπάργκο, στις Brando ταινίες, διαχωρισμένες (επισήμως, τουλάχιστον), νοτιοανατολικά των ΗΠΑ στη δεκαετία του '60. Μετά το 68, ο Brando δεν θα δουλέψει για τρία χρόνια.
Οι περισσότεροι παρατηρητές της Brando στη δεκαετία του 1960 πίστευαν ότι έπρεπε να επανενωθεί με τον παλιό μέντορα του Ελία Καζάν, μια σχέση που είχε κλονίστει λόγω συμμετοχής του τελευταίου στη διαβόητη Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων Επιτροπή. Ωστόσο, μετά τη δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, ο Brando υποστηρίζεται, λέγοντας ότι ο Καζάν δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί σε ταινία του Hollywood μετά από αυτή την τραγωδία. Ο Brando αποφάσισε να κάνει έγκαυμα! (1969) με Pontecorvo. Η ταινία, ένα searing κατηγορητήριο του ρατσισμού και της αποικιοκρατίας, απέτυχε οικτρά στο box office, αλλά κέρδισε την εκτίμηση των προοδευτικών κριτικών όπως ο Howard Zinn.
Ο Καζάν, μετά από μια ζωή στον κινηματογράφο και το θέατρο, είπε ότι, εκτός από τον Όρσον Γουέλς, του οποίου το μεγαλείο έγκειται στην κινηματογράφηση, συνάντησε μόνο ένα ηθοποιό που ήταν μια μεγαλοφυΐα ..τον Brando. Ο Richard Burton, είπε ότι ο Brando είναι πολύ φωτεινός, σε αντίθεση με την αντίληψη του κοινού του(ως Terry Malloy τύπου χαρακτήρα), που ο ίδιος ακούσια προωθούσε, μέσω συμπεριφοράς αγροίκου. Η τεράστια φήμη του, είχε παραποιήσει την προσωπικότητα Brando και την ικανότητά του να αντιμετωπίσει τον κόσμο, δεδομένου ότι δεν είχε το χρόνο να μεγαλώσει έξω από τα φώτα της δημοσιότητας.
Ο Τρούμαν Καπότε, στα μέσα της δεκαετίας του '50 έγραψε πως είχε να κάνει με την αντίληψη της κοινής γνώμης για τον δυσλεκτικό Brando ως έναν αλτήρα και πάντα έλεγε ότι οι καλύτεροι ηθοποιοί ήταν αδαείς, και ότι ένα έξυπνο άτομο, δεν θα μπορούσε να γίνει καλός ηθοποιός. Ωστόσο, ο Brando ήταν ιδιαίτερα ευφυής, και διακατέχεται από μια σπάνια ιδιοφυΐα σε μια ξεπερασμένη τέχνη. Μια έξυπνη κίνηση στις ταινίες του είναι ότι ο σκηνοθέτης, και όχι ο ηθοποιός, έχει την εξουσία στον τομέα της προτίμησής του. Μεγαλείο στις άλλες τέχνες ορίζεται από το πόσο πολύ ο έλεγχος του καλλιτέχνη είναι σε θέση να ασκήθει πάνω στο μέσο που ενεργεί, το μέσο ελέγχεται από ένα άτομο εκτός του κάθε καλλιτέχνη. Είναι ένα αξίωμα του κινηματογράφου ότι μια ερμηνεία, έχει «δημιουργήθει» στο εργαστήριο τεμαχισμού, εξαλείφοντας έτσι περαιτέρω τον έλεγχο του ηθοποιού που ασκείται στην τέχνη του. Ο Brando είχε δοκιμάσει το χέρι του στη σκηνοθεσία, στον έλεγχο του συνόλου της καλλιτεχνικής επιχείρησης, αλλά δεν μπόρεσε να τηρήσει τον έλεγχο της αίθουσας, όταν όλα γίνονται για τις επιδόσεις της ταινίας. Αυτή η έλλειψη ελέγχου της τέχνης του, υπήρξε η βασική αιτία της δυσαρέσκειας του Brando, "αυτοί" που ήταν στην κορυφή του box -office charts. Στο Hollywood ήταν "αυτοί" και όχι το έργο, γι΄αυτό ένιωθε αηδία ο Μπράντο.
Ο Charlton Heston, ο οποίος συμμετείχε το 1963 στου Μάρτιν Λούθερ Κινγκ στην Ουάσιγκτον μαζί με Brando, πιστεύει ότι Marlon ήταν ο μεγαλύτερος ηθοποιός της γενιάς του. Ωστόσο, σημειώνοντας μια ιστορία που Μπράντο αρνήθηκε μία φορά ένα ρόλο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 με τη δικαιολογία "Πώς μπορώ να παίξω όταν οι άνθρωποι πεθαίνουν από την πείνα στην Ινδία;", Ο Heston πιστεύει ότι αυτή η στάση, η αδυναμία να ξεχωρίζεις το άτομο από την εργασία του, απέτρεψαν τον Brando από την επίτευξη της δυναμικής του. Ο Rod Steiger είπε κάποτε, Brando τα είχε όλα, μεγάλη δόξα και ένα μεγάλο ταλέντο. Θα μπορούσε να είχε πάει το ακροατήριό του σε ένα ταξίδι στα αστέρια. Ο Steiger, ένα από τα παιδιά Brando, ακόμα και αν είναι σύγχρονο, δεν μπορούσε να τον καταλάβει. Όταν του Τζέιμς Μέισον, του ζητήθηκε το 1971 ποιός ήταν ο καλύτερος Αμερικανός ηθοποιός, είχε απαντήσει ότι, δεδομένου ότι Μπράντο είχε αφήσει την καριέρα του να κάνει κοιλιά, θα έπρεπε να είναι George C. Scott, σαν προεπιλογή.
Η Paramount σκέφτηκε ότι μόνο Λόρενς Ολίβιε, θα αρκούσε, αλλά ο Λόρδος Olivier ήταν άρρωστος. Ο νεαρός σκηνοθέτης πίστευε πως μόνο ένας ηθοποιός υπήρχε που θα μπορούσε να διαδραματίσει το νονό με την ομάδα των νέων ηθοποιών του Turk είχε συναρμολογηθεί για την ταινία του, The Godfather του τρόπου που ενεργεί ο ίδιος - ο Μάρλον Μπράντο!! Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα κέρδισε τον αγώνα για τον Brando, ο Brando κέρδισε - και αρνήθηκε - το δεύτερό του Όσκαρ, και η Paramount κέρδισε ένα δοχείο χρυσού, των τότε top-αποφέροντας στα ταμεία της τα περισσότερα συνολικά από κάθε άλλη ταινία όλων των εποχών. Ο Νονός (1972), μια ταινία γκάνγκστερ, από τις μεγαλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών. Ο Brando έγινε εικονική απεικόνισή του Δον Κορλεόνε με Oscar -σε ορισμένη σειρά στον τομέα της υψηλής συνολικής είσπραξης σε αντίστηξη του άκρως σκανδαλώδους ("Last Tango in Paris"), η πρώτη ταινία που ασχολείται ρητά με την σεξουαλικότητα στην οποία ένας ηθοποιός του ανάστηματος Brando είχε συμμετάσχει. Τώρα ήταν και πάλι ένα από τα Top-Ten στο star box office και πάλι προανηγγέλθη, ως ο μεγαλύτερο; ηθοποιός της γενιάς του, με μια άνευ προηγουμένου επιστροφή που τον έβαλε στο εξώφυλλο του "Time" και θα τον έκανε τον πιο υψηλά-πληρωμένο πρωταγωνιστή στην ιστορία. 'Εκανε τον κόσμο να γνωρίσει ότι Μπράντο, ο οποίος είχε αγωνιστεί μέσα από πολλά έργα με καλή πίστη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, παρέχοντας ορισμένες από τις καλύτερες ερμηνίες του, μόνο για excoriated και αγνόησε, το ότι ταινίες δεν πήγαιναν καλά στο box office.
Μετά την επίτευξη της κορυφής στην καριέρα του, μια rarefied ατμόσφαιρα δεν έφτασε ποτέ, πριν ή μετά από οποιονδήποτε παράγοντα, ο Brando, κατ 'ουσίαν έφυγε. Αυτός θα δώσει, όχι περισσότερα από τον εαυτό του, αφού προηγουμένως έχει δώσει τα πάντα, όπως στο "Τελευταίο Τανγκό στο Παρίσι», μια παράσταση που προκάλεσε αμηχανία, σύμφωνα με την αυτοβιογραφία του. Ο Brando είχε έρθει όσο πιο κοντά από κάθε άλλη φορά να είναι ο «auteur», ο συγγραφέας, μιας ταινίας, όπως η αγγλική σκηνή του «Tango» που δημιουργήθηκε με την ενθάρρυνση του Brando, επιτυχώς να αυτοσχεδιάζει. Οι αυτοσχεδιασμοί γράφτηκαν και μετατράπηκαν σε γυρίσματα σενάριο, το σενάριο και οι αυτοσχεδιασμοί πυροβολήθηκαν την επόμενη μέρα. Η Pauline Kael(ο Brando των κριτικών κινηματογράφου) στο ότι ήταν ο πλέον σημαίνον διαιτητής της κινηματογραφικής ποιότητας, της γενιάς του, γέννησε μια ολόκληρη λεγεώνα των Kael wanna-να είναι, με επιδόσεις Brando στο "Last Tango" που είχε ξεσηκώσει την τέχνη του κινηματογράφου. Ο Μπράντο, ο οποίος έπρεπε να παίζει για να κερδίσει την προσοχή της μητέρας του? Ο Μπράντο, ο οποίος πιστεύεται ότι ερμηνεύει(στην καλύτερη περίπτωση), δεν ήταν τίποτα ειδικό, όπως ο καθένας στον κόσμο που ασχολείται με αυτό κάθε μέρα στη ζωής του για να πάρει αυτό που ήθελε από τους άλλους ανθρώπους? Ο Μπράντο, ο οποίος πιστεύεται ότι ερμηνεύει το χειρότερο(ήταν μια παιδιάστικη παρωδία) και ότι για το καλλιτεχνικό στερέωμα η ταινία ήταν μια πορνική απάτη. θα είχε συμφωνήσει με άθροιση Σαμ Πέκινπα του Pauline Kael: "Pauline μια λαμπρή κριτικός, αλλά μερικές φορές κροτίδα με καρύδια στον κώλο
Μετά από μια άλλη διακοπή τριών ετών, ο Μπράντο πήρε μόνο ένα σημαντικό ρόλο για τα επόμενα 20 χρόνια, ως κυνηγός επικηρυγμένων με τον Τζακ Νίκολσον στον Arthur Penn. Από κει και πέρα, Brando επικεντρώθηκε στο ανώτατο ποσό κεφαλαίου για τον ελάχιστο χρόνο εργασίας, και πήρε από τους παραγωγούς(από τους αδελφούς Salkind μια αμοιβής για τότε-ρεκόρ!! 3,7 εκατομμύρια δολάρια και 10% των ακαθάριστων) για 13 ημέρες εργασίας στον Superman (1978). Factoring του πληθωρισμού, η ευθεία των μισθών για το "Σούπερμαν" ήταν ίση ή μεγαλύτερη από το νέο ρεκόρ του 1 εκατομμυρίου δολαρίων την ημέρα, του Harrison Ford για το Κ-19. Πριν εξαργυρώσει το πρώτο εκκαθαριστικό του σημείωμα, για τον Superman (1978), ο Brando είχε πάρει 20 εκατομμύρια δολάρια για το Αποκάλυψη τώρα του Francis Ford Coppola (1979) σε ένα ρόλο, του συνταγματάρχη Kurtz. Ήταν η τελευταία επίδοση bravura Μπράντο, αν και πήρε μια 8η και τελευταία υποψηφιότητα για Όσκαρ με το Μια εποχή -Dry White (1989) με την έξοδό του από την σχεδόν 10ετή συνταξιοδότηση. Σε όσους υποστήριξαν ότι έπαιζε μόνο για τα χρήματα, ο Brando δώρισε τα 7ετή ποσοστά του σε φιλανθρωπική οργάνωση εναντίον του απαρτχάιντ.
Ο Brando είχε προσελκύσει την προσοχή των μέσων ενημέρωσης από την ηλικία των 24 χρόνων, όταν το περιοδικό "Life" έβαλε μια φωτογραφία του μαζί με την αδελφή του Jocelyn(οι οποίοι και οι δύο, στη συνέχεια εμφανίζονται στο Μπρόντγουεϊ). Η περιέργεια συνεχίστηκε, παίζοντας τον παραπληγικό στρατιώτη The Men-1950, ο Brando πήγε να ζήσει σε νοσοκομείο Βετεράνων Διοίκησης με παλαιμάχους(πραγματικών ειδικών αναγκών) και μένει ο ίδιος σε μια αναπηρική πολυθρόνα για εβδομάδες. Ήταν για να δημιουργήσει νέα μέθοδο έρευνας(που στο Χόλιγουντ, κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ πριν), και γεννήθηκε έτσι η προθυμία να δοκιμάσουν τη αληθινή ζωή!!

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου